Обычно работы художника относят к разным этапам творчества.
Картины "голубого периода" выполнены в холодных сине-зеленых тонах. Сам художник в это время был бедным и несчастным. И героями его работ были такие же обездоленные люди: слепцы, нищие, проститутки и пьяницы. Произведения Пикассо того времени были полны печали и меланхолии.
А вот с началом так называемого "розового периода" на его полотнах можно увидеть лучик надежды. Картины наполняются теплыми цветами и на них оживает мир циркачей и артистов.
Самое известное полотно того времени "Девочка на шаре". Почти все пространство занимает хрупкая гимнастка, которая балансирует на мяче, и крепкий атлет, который отдыхает рядом. Картина построена на сопоставлении противоположностей: шар и куб, девочка и мужчина, движение и статика.
Читайте также: Вертикальные сады: невероятное единение города и природы в работах Бланка
Знаменитое панно Пикассо "Авиньонские девушки" начало совершенно новый стиль в живописи — кубизм. Работницы публичного дома здесь похожи на причудливых идолов. Их фигуры грубые и массивные, а лица больше напоминают маски.
До сих пор плоские картины получили новое измерение. Художник начал изображать формы геометрическими блоками, делить их на плоскости и грани. Работы Пикассо превратились в запутанные ребусы. Особенно интересно и по-новаторски выглядят портреты, выполненные в этой технике.
В послевоенный период Пикассо нарисовал своего знаменитого белого голубя, который стал самым популярным символом мира всех времен.
Жизнь Пабло Пикассо была полна романтических переживаний, экспериментов, поражений и побед. Он познал тяжесть бедности, пережил ужасы войны и выдержал испытания славой и богатством. За это время мастер создал десятки тысяч картин. И все они, без сомнения, — образцы большого искусства.